雙冠軍的《中國有嘻哈》決賽結果，雖然貫徹了“愛與和平”，但仍讓人對這個極小概率事件感覺有點扯。不過，這仍不妨礙我們對“2017年是中國嘻哈元年”蓋棺定論。

“不正經”了2個多月的節(jié)目內容，在決賽當天突然“端著”了。華少的主持一度讓人對決賽產生了錯位的觀感，仿佛回到那個被加多寶涼茶冠名的夏天；選手們在“嘻哈靈魂人物”歐陽靖的帶領下，第N＋1次呼喊出對于嘻哈音樂的信仰；導師在幫唱之后繼續(xù)淪為“吃瓜群眾”，氣氛和諧得像相親相愛一家人。

這個夏天，所有人都在拿嘻哈音樂說事，民謠已經“徹底失去人心”，而下一個小眾類型也許已經在路上；經過這個夏天，這檔由愛奇藝耗資2.5億打造的音樂真人秀，也將被寫進真人秀網綜發(fā)展的史冊，然后被爭相效仿。

“音樂人先富”和“產業(yè)后富”

初次在媒體前曝光的《中國有嘻哈》，就頂著2億制作成本和高配制作團隊的光環(huán)，賺足了輿論關注度。即使在之后的各類采訪中，愛奇藝方面曾多次透露，前期因為嘻哈音樂過于垂直小眾，從而導致節(jié)目失去了已經談妥的數億冠名費，但后來出現在節(jié)目中的品牌數量，仍是讓很多綜藝節(jié)目眼紅。

農夫山泉維他命水作為節(jié)目冠名贊助商，花了1.2億，這在音樂真人秀節(jié)目首季冠名費中算相當高的；在決賽過程中，來自小米手機的超級中插廣告，應該也是千萬元級別；麥當勞品牌在節(jié)目中全程露出、抖音作為《有嘻哈》短視頻合作平臺，各品牌方在面對《中國有嘻哈》每期節(jié)目平均2.2億次的播放量時，已經笑開了花。

目前，《中國有嘻哈》的各項資金投入已經超過2.5億，肯定是要高于其節(jié)目自身的廣告收益，但是以目前《中國有嘻哈》的數據和輿論影響力來看，在第二季實現盈利，對于愛奇藝來說，是一個大概率事件。

而對于節(jié)目選手來說，參加《中國有嘻哈》意味著什么？意味著，有的選手出場費爆增近千倍，微博粉絲數從萬級直接躍升至百萬級，甚至在比賽的進程中， 很多選手就已經接到數量眾多的演出和商業(yè)代言邀約。

據相關媒體統(tǒng)計，目前節(jié)目中頭部流量選手的商業(yè)代言合作數量總和，已經有50項左右。這個時代，“一夜成名”的奇跡仍在上演，而且藝人從出現到爆紅成名的時長也大大縮減。

于是這中間就產生了“音樂人先富”和“音樂產業(yè)后富”的矛盾。根據日前發(fā)布的《2016中國數字音樂產業(yè)發(fā)展報告》顯示，目前我國人均音樂消費僅為0.15美元，是日本和挪威人均音樂消費的0.7%，美國人均音樂消費的0.91%。

0.15美元合人民幣1元左右，也就是1年中國音樂消費總額才14億人民幣，僅是電影《戰(zhàn)狼》票房的四分之一左右。音樂先聲認為，實際情況肯定是要比這個數字好很多，但仍無法與影視、綜藝的產值和市場規(guī)模相提并論。

對于音樂產業(yè)來說，數字/實體音樂、現場演出和音樂版權仍是核心的收入項，通過綜藝節(jié)目出來的嘻哈音樂人能夠成為提前批次的“先富者”，同時促進音樂演出行業(yè)的繁榮是好事，但通過節(jié)目所展現出原創(chuàng)嘻哈音樂的局限性，是即使今天選出雙冠軍、為嘻哈音樂規(guī)劃清楚了未來幾年的路，也無法彌補的發(fā)展劣勢。

售賣嘻哈形式和深層受眾培育

QQ音樂上《中國有嘻哈》12期節(jié)目的音頻專輯，共包含節(jié)目中出現的所有125首公演歌曲，除去其中10首廣告歌曲，6首制作人/魔王表演曲目，3首Cypher比賽內容，還剩106首。

但這其中，根據歌曲點擊量和社交媒體話題討論度這兩個維度，可以與“爛大街”標準沾邊的，也基本就《變》、《Time》、《苦行僧》、《Papillom》等十個手指可以數得過來的幾首。一個有趣的現象是，冠軍之一的PG One作為選手中的人氣擔當，擁有記憶點的作品卻不多，反倒是被人吐槽“山歌”的Gai，其音樂作品擁有更高的傳播度。

首先，我們不得不承認，嘻哈音樂是所有音樂里，對于商業(yè)內容、品牌傳播包容性更大的一種類型。但也要知道，很多作為商業(yè)宣傳作用的嘻哈音樂，其內容和形態(tài)本身對于嘻哈音樂發(fā)展并沒有太多意義。

其次，曾經高冷的嘻哈音樂人，如今也落入了“人設消費”的俗套。無論“老公們”唱的如何，總有百萬迷妹買單，嘻哈繼民謠之后也終有一日體會到了被“迷妹經濟”支配的恐懼。rapper們在今后也要快速適應在機場前呼后擁的大批粉絲，以及個人生活被大眾媒體的全面曝光。

并且，很多追完節(jié)目的觀眾都會發(fā)現，《中國有嘻哈》的前半程節(jié)目不論是音樂創(chuàng)作、話題熱度還是環(huán)節(jié)設置，都更能給觀眾帶來新意，越往后反而有一種力不從心的感覺。

雖然很多人不愿意承認，但還是要說：從節(jié)目所挖掘和展現的內地嘻哈音樂市場的層面來看，不論是音樂人還是音樂作品的存量，都還不夠撐起整個嘻哈音樂市場的崛起。起碼從出現在節(jié)目中的這些已經做好商業(yè)化準備的嘻哈音樂人看來，確實如此。

說到這里，不免會讓人忽然想起整個節(jié)目中制作人身份的缺席。根據百度百科，音樂制作人英文為Record Producer，在音樂作品的制作過程中擔任“控制錄音工程排程、訓練和指導歌手、組織調度制作預算和資源、監(jiān)督錄音過程、進行混音以及母帶后期制作的工作”。

但節(jié)目中的三組制作人吳亦凡、潘瑋柏、熱狗和張震岳，除了參與幾次幫唱環(huán)節(jié)，大部分時間都像是比賽的旁觀者，在選手的歌曲創(chuàng)作中存在感極低。因此，嘻哈音樂人的原創(chuàng)能力沒有得到更好的體現，制作人也淪為了花瓶。

但換個角度來看，為嘻哈音樂規(guī)劃未來的道路，并不是一檔綜藝的職責?！吨袊形房梢栽趦蓚€月之內為資本方、音樂人、唱片公司搭建好一個平臺，就已經是大功一件，再多的要求都是苛刻。做飯的鍋和食材平臺都已經提供好了，剩下的就是音樂人如何靠自己烹飪出佳肴。

在這之前，一定有無數人像作者一樣在如何普及嘻哈文化上鉆了牛角尖，但說實在的，就以目前嘻哈音樂的發(fā)展勢頭和嘻哈受眾的需求屬性，更加“流行層面”的嘻哈音樂，倒不如甩掉文化的帽子只是售賣嘻哈形式，走一條自下而上的道路，一路狂奔地帶領更多嘻哈音樂人發(fā)家致富。而對于深層次嘻哈受眾的培育，可以在整個市場成型之后，再慢慢進行。

之前已經“先富起來”的民謠，以及正在排隊被資本“砸中”的電音，代表的正是明天和昨天的嘻哈。而各位音樂人在富了之后，也別忘了拉行業(yè)一把。

文 | 王亞男

本文為音樂先聲原創(chuàng)稿件，轉載及商務合作，請聯系我們。

                           *文章為作者獨立觀點，不代表虎嗅網立場
本文由 音樂先聲 授權 虎嗅網 發(fā)表，并經虎嗅網編輯。轉載此文章須經作者同意，并請附上出處(虎嗅網)及本頁鏈接。原文鏈接https://www.huxiu.com/article/214054.html